Entretien sur Annelies Schulte Nordholt, Georges Perec et ses lieux de mémoire. Le projet de Lieux. Propos recueillis par Maxime Decout. Interview on Annelies Schulte Nordholt, Georges Perec et...Show moreEntretien sur Annelies Schulte Nordholt, Georges Perec et ses lieux de mémoire. Le projet de Lieux. Propos recueillis par Maxime Decout. Interview on Annelies Schulte Nordholt, Georges Perec et ses lieux de mémoire. Le projet de Lieux, by Maxime Decout. Show less
Avec Le Sel et le soufre, Anna Langfus opte délibérément pour la fiction, voie royale à ses yeux pour instaurer la distance nécessaire à l’expression du traumatisme et aussi à sa réception, du côté... Show moreAvec Le Sel et le soufre, Anna Langfus opte délibérément pour la fiction, voie royale à ses yeux pour instaurer la distance nécessaire à l’expression du traumatisme et aussi à sa réception, du côté du lecteur. Or cette mise à distance passe notamment par un travail sur les impressions sensibles qui sont celles du je-narrateur, et qui expriment indirectement son expérience. Dans un premier temps, cet essai s’attache à analyser ces impressions sensibles – surtout visuelles mais également auditives et tactiles -. Elles révèlent un attachement au détail, au fragment du réel qui, au niveau de l’histoire, permet seul à l’héroïne de faire face à l’horreur ; or cette manière de centrer sur un détail – main qui se rétracte sous un coup de matraque, gros orteil sortant de la chaussette trouée d’un mort – ne joue pas seulement au niveau de l’histoire mais c’est également un procédé littéraire (celui de la synecdoque) producteur d’images capables d’exprimer indirectement l’horreur. Dans un deuxième temps, nous explorons un autre type d’impressions visuelles : celles qui sont produites par le rêve et l’hallucination, particulièrement fréquents dans le roman. Si les rêves fonctionnent de manière passablement conventionnelle, mettant à nu les désirs inconscients de l’héroïne, les hallucinations correspondent parfois à un passage à vide de l’héroïne, résultant en des images qui sont mieux à même de communiquer l’horreur que la simple narration des faits. Show less
Avec Le Sel et le soufre, Anna Langfus opte délibérément pour la fiction, voie royale à ses yeux pour instaurer la distance nécessaire à l’expression du traumatisme et aussi à sa réception, du côté... Show moreAvec Le Sel et le soufre, Anna Langfus opte délibérément pour la fiction, voie royale à ses yeux pour instaurer la distance nécessaire à l’expression du traumatisme et aussi à sa réception, du côté du lecteur. Or cette mise à distance passe notamment par un travail sur les impressions sensibles qui sont celles du Je narrateur, et qui expriment indirectement son expérience. Dans un premier temps, cet article s’attache à analyser ces impressions sensibles – surtout visuelles mais également auditives et tactiles. Celles-ci révèlent un attachement au détail, au fragment du réel qui, au niveau de l’histoire, permet seul à l’héroïne de faire face à l’horreur ; or cette manière de se centrer sur un détail – main qui se rétracte sous un coup de matraque, gros orteil sortant de la chaussette trouée d’un mort – ne joue pas seulement au niveau de l’histoire mais aussi comme un procédé littéraire (celui de la synecdoque) producteur d’images capables d’exprimer indirectement l’horreur. Dans un deuxième temps, nous explorons un autre type d’impressions visuelles : celles qui sont produites par le rêve et l’hallucination, particulièrement fréquents dans le roman. Si les rêves fonctionnent de manière passablement conventionnelle, mettant à nu les désirs inconscients de l’héroïne, les hallucinations correspondent parfois à un passage à vide de l’héroïne, résultant en des images qui sont mieux à même de communiquer l’horreur que la simple narration des faits. Show less
Verhalen, prozagedichten, portretten en satire: in zijn eersteling Les Plaisirs et le jours combineert Marcel Proust alle mogelijke genres. De ene Proustkenner vindt het daarom een gesamtkunstwerk,... Show moreVerhalen, prozagedichten, portretten en satire: in zijn eersteling Les Plaisirs et le jours combineert Marcel Proust alle mogelijke genres. De ene Proustkenner vindt het daarom een gesamtkunstwerk, de ander ziet het als een gefragmenteerd en nog onvoldragen eerste werk. Annelies Schulte Nordholt dook in de verreikende bundel, die tot twee uiteenlopende nieuwe Nederlandse vertalingen leidde. Show less
Textes décrivant ses lieux de mémoire, photographies, documents personnels ou collectés dans la rue : Lieux forme un vaste et passionnant ensemble par lequel Perec visait à ancrer son... Show moreTextes décrivant ses lieux de mémoire, photographies, documents personnels ou collectés dans la rue : Lieux forme un vaste et passionnant ensemble par lequel Perec visait à ancrer son autobiographie dans l’espace urbain. Georges Perec et ses lieux de mémoire est la première étude monographique à se fonder sur l’ensemble de ce « livre mythique », resté longtemps inédit. Elle en explore les constantes thématiques, les pratiques d’écriture, les graphismes et les photographies, montrant l’impact de la rhétorique classique sur la méthode de Perec, qui fait que ces textes sont une véritable topique de ses lieux de mémoire.« Précisément situé dans un champ critique exhaustivement balisé, le livre frappe par sa finesse et sa nouveauté – quant à l’œuvre de Perec, aujourd’hui devenue classique, mais aussi plus largement pour ce qui est de l’importance du quotidien, notamment urbain, dans la littérature et l’art contemporains. » (Christelle Reggiani, Sorbonne Université)Perec’s Lieux project consists of texts describing the author's places of memory, photographs, personal documents and ephemera collected in the street. With this vast and fascinating body of work, Perec aimed at anchoring his biography in urban space. Georges Perec et ses lieux de mémoire is the first book length study about this “mythic book”, which remained unpublished for a long time. It explores Perec’s recurrent themes, writing practises, graphisms and photographs, showing the impact of classical rhetoric on his methodology, which makes Lieux into a topics of his places of memory.“This study is precisely situated within an abundant critical field. It strikes the reader through its finesse and novelty both regarding Perec’s work, which has become a classic, and more largely the importance of the urban every day in contemporary literature and art.” (Christelle Reggiani, Sorbonne Université) Show less
Poissons qui grimpent aux arbres, cigognes qui prennent soin de leurs parents… A l’ère prémoderne, les textes et les arts visuels forment un fabuleux bestiaire qui révèle l’inventivité et la... Show morePoissons qui grimpent aux arbres, cigognes qui prennent soin de leurs parents… A l’ère prémoderne, les textes et les arts visuels forment un fabuleux bestiaire qui révèle l’inventivité et la richesse de la réflexion sur les animaux. Les études de ce volume vous font découvrir l’animal dans tous ses états : est-il une simple image anthropomorphique de l’homme ? Un modèle à suivre ? Ou même un être autonome, égal ou supérieur à l’homme ? Explorant une diversité de textes – fables, poésie, roman, récits de voyage, emblèmes – et de médias visuels – peinture, tapisserie, bijouterie, ce volume montre les fructueux échanges prémodernes entre l’histoire naturelle et les arts. En interrogeant implicitement la nécessité de dépasser l’anthropocentrisme et l’anthropomorphisme régnants, il s’inscrit dans les nouvelles tendances de la critique culturelle.Fish climbing trees, storks taking care of their parents… Premodern textual and visual culture presents us with a fabulous bestiary that reveals ingenious and rich reflections on the animal kingdom. The studies united in this volume will allow you to discover animals in all their possible states: are they simple anthropomorphic images of man? Models to follow? Or autonomous beings, equal or even superior to man? By exploring a large diversity of texts – fables, poetry, novels, travel narratives, emblematic works – and visual media – paintings, tapestries, jewellery, this richly illustrated volume displays the fruitful premodern exchanges between natural history and culture. It follows new trends in cultural criticism by implicitly interrogating the need to move beyond the reigning paradigms of anthropocentrism and anthropomorphism. Show less
Cécile Wajsbrot's Conversations avec le maître, the first volume of a series called ‘Haute mer’, is a novel about the experience of listening to music. Through conversations between a composer and...Show moreCécile Wajsbrot's Conversations avec le maître, the first volume of a series called ‘Haute mer’, is a novel about the experience of listening to music. Through conversations between a composer and an anonymous young woman, it conveys crucial aspects of musical listening and of its verbal expression. This article examines the functioning of dialogue between the two characters ; moreover, it studies the relationship between creation and reception, as expressed in the novel. It also examines what is at stake in this dialogue: the power of art in its relation to reality, to History. How may music become the echo of contemporary catastrophes ? The article offers a close reading of the novel’s descriptions of listening to music : what literary techniques enable the author to put it into words ? Show less
Cette introduction fait le point sur la situation du roman d’expression française au Maroc en en dégageant quelques tendances et thématiques actuelles. Elle élabore ensuite le fil conducteur du... Show moreCette introduction fait le point sur la situation du roman d’expression française au Maroc en en dégageant quelques tendances et thématiques actuelles. Elle élabore ensuite le fil conducteur du dossier : celui d’une littérature « déconcertante », qui s’attache aux « questions qui fâchent ». Enfin, elle explique les principales articulations du dossier – fictions, essai, études critiques – et fait une présentation raisonnée des articles proposés.The introduction gives an overview of the present situation of the Moroccan francophone novel, sketching out a few tendencies and current themes. It then develops the main thread of this special issue: the idea of a “disconcerting” literature, focused on “questions that make us angry”. It also explains the structure of the issue, composed of fictional texts, an essay and critical articles. Finally, it presents the articles as a coherent whole. Show less
Cet article propose une étude comparée de deux romans de Youssouf Elalamy. Dans son œuvre, ces deux romans forment un diptyque, non seulement par leur thématique commune – celle du drame de l... Show moreCet article propose une étude comparée de deux romans de Youssouf Elalamy. Dans son œuvre, ces deux romans forment un diptyque, non seulement par leur thématique commune – celle du drame de l’émigration et de l’exil – mais aussi par leur forme polyphonique, mettant en scène une pluralité de voix narratrices. Le choix de cette forme polyphonique, particulièrement apte à exprimer la voix de l’individu, fait que ces deux romans remettent en question les approches médiatiques courantes du drame de l’émigration : celles du reportage journalistique et de la photographie, qui préfèrent l’immédiateté de la vue à la médiation de la parole fictionnelle. This article is a comparative study of two novels by Youssouf Elalamy. These two novels form a diptych: they share both their central theme – the drama of emigration and exile – and their polyphonic literary form, staging a plurality of narrative voices. This polyphonic form is particularly apt to express the individual’s voice. Through it, the two novels question current accounts of the drama of emigration in the mass media, such as newspaper reportage and photography; these media prefer the immediacy of sight to the mediation of literary fiction. Show less
RÉSUMÉ – Comment Maurice Blanchot a-t-il lu Marcel Proust ? Cette question, au-delàde son intérêt pour l’histoire de la critique littéraire, est de première importance aumoment de s’interroger sur... Show moreRÉSUMÉ – Comment Maurice Blanchot a-t-il lu Marcel Proust ? Cette question, au-delàde son intérêt pour l’histoire de la critique littéraire, est de première importance aumoment de s’interroger sur le statut de l’œuvre projetée par le héros dans Le Tempsretrouvé. En effet, par des notions comme le désœuvrement et le livre à venir, Blanchot aprofondément mis en question les conceptions courantes de la création littéraire commeproduction d’une œuvre. ABSTRACT – How did Maurice Blanchot read Marcel Proust? This question, beyond itsrelevance to the history of literary criticism, is of prime importance when we questionthe status of the work planned by the hero in Le Temps retrouvé. Indeed, using notionssuch as désœuvrement and le livre à venir, Blanchot has profoundly called into questionthe current conceptions of literary creation as the production of a work. Show less
Privés d'une mémoire directe de la Seconde Guerre Mondiale, Georges Perec et Patrick Modiano se recréent dans leurs romans une forme de mémoire, en alliant l'enquête et la fiction.
